TÉCNICAS EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA - ALBERTO PISSANI

En este capítulo, abordaremos las diferentes técnicas que surgieron de la danza contemporánea y profundizaremos en dos de ellas.

Técnica Graham

Centrada en la contracción y relajación pélvica y abdominal coordinados con la respiración.

Técnica Cunningham

Se otorgan movimientos independientes con respecto a la música, combinado aleatoriamente una serie de movimientos.

Técnica Limón

Su creador (José Limón) destaca el desarrollo de a expresión corporal sin secuencias ni movimientos fijos, potenciando la creatividad corporal.

¿Quién es José Limón?

( México, 1908-Nueva York, 1972 )

Su relación con la danza comenzó tarde, a los 20 años en Nueva York cuando vio su primer espectáculo y comprendió que ahí estaba su futuro. Se matriculó entonces en el estudio de Humphrey Widman. Y a pesar de las dificultades que encontró en su propio cuerpo, por unas piernas de músculos demasiado endurecidos por su faceta de corredor, José Limón no tardó en demostrar sus grandes aptitudes para la danza y unos meses después debutaba como bailarín en el musical Americana. Bailarín solista de la compañía de Humphrey Widman durante muchos años, donde realizó además sus primeros trabajos como coreógrafo (Etude in D Minor, 1930 y Danzas Mexicanas, 1939, entre ellas), brilló especialmente el joven bailarín mexicano cuando se puso al frente de su propia formación, la Limón Dance Company, hoy en activo y cumpliendo sesenta años de trayectoria. Allí sentó las bases el creador de un personal estilo y técnica propia, que hoy se sigue estudiando, y comenzaron a ver la luz algunos de sus trabajos más conocidos.

¿De qué trata la técnica?

Existen preceptos en la técnica Limón, una sin duda es la respiración. Valorada ampliamente desde su inspiración, hasta su exhalación, en compañía del movimiento (suspensión – sucesión) otro aspecto de su propuesta, lo cual implica el movimiento como un solo patrón. El punto final de una acción sólo es el inicio de la próxima.

Como eje emotivo de la interpretación el método destaca el torso, los hombros y los brazos, como un amplio contexto emotivo y de dramatismo del bailarín en escena.

Sin dudas, otro alcance de este pionero implicó el estudio y la introspección del peso corporal y la gravedad, cada parte del cuerpo posee un peso distinto que genera caídas y elevaciones orgánicas, perfectamente aplicables para cualquier corriente de la danza. Como bailarín, Limón trabajó arduamente su columna vertebral, mostrando así que el torso no representaba un núcleo sólido, también tiene movimiento, y si lo tiene de igual forma tiene algo que decir, que expresar.

La conciencia del cuerpo en escena permite al bailarín de José Limón, transmitir más que la emotividad humana, las sensaciones naturales, la fluidez de los elementos.

«Creo que jamás somos tan sinceros y humanos, como cuando bailamos.«

José Limón.

Técnica Release

Se utiliza el movimiento que parte de la relajación a partir de la respiración para oxigenar el cuerpo.

Técnica de Hawkins

Se enfatiza en el uso de los movimientos fluidos que se inician desde el centro gravitacional del cuerpo aprendiendo a moverse utilizando el mínimo esfuerzo muscular.

Técnica Gaga 

Centrada en el desbloqueo del cuerpo que suelta corporalmente a sus bailarines a moverse con un control y eficiencia que parte de ellos mismos, de sus respuestas corporales. Y desde ellos construye Naharin la respuesta coreográfica.

¿Quién es Naharin?

Ohad Naharin se sitúa a la vanguardia de la escena de la danza internacional. Después de actuar con Batsheva Dance Company y las compañías de Martha Graham y Maurice Béjart, Naharin se embarcó en su carrera coreográfica en 1980. Sus obras se han presentado en compañías de todo el mundo y, en 2018, Naharin asumió el papel de coreógrafo de Batsheva's House. Como director artístico de Batsheva de 1990 a 2018, guió a la compañía con una visión artística aventurera y revitalizó su repertorio con su cautivadora coreografía. El trabajo de Naharin fue narrado en el documental de Tomer Heymann, Mr. Gaga (2015).

¿Qué es GAGA?

Gaga se basa en una profunda activación del cuerpo y de las sensaciones físicas. Cada una de las instrucciones de clase a menudo están imbuidas de ricas imágenes que estimulan la imaginación, la superposición de información se convierte en una experiencia multisensorial y físicamente desafiante. Gaga ofrece un entrenamiento que desarrolla flexibilidad, resistencia, agilidad, coordinación y eficiencia de movimiento. La exploración de la forma, la velocidad y el esfuerzo se acompaña de la investigación lúdica de las texturas suaves y gruesas, la delicadeza y el poder explosivo, y la subestimación y la exageración. Ohad Naharin continúa desarrollando e investigando su lenguaje de movimiento, y las clases evolucionan y varían en consecuencia.

REFERENCIAS

1. https://revistamuu.com/2020/09/29/la-tecnica-limon/

2. https://www.mexicoescultura.com/actividad/150552/tecnica-gaga-y-laboratorio-coreografico.html

3. https://www.gagapeople.com/en/