ORIGEN DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA - Alberto Finquín Pissani
Para profundizar, iniciaremos en el
contexto bajo el cual se dió el nacimiento de ésta manifestación.
El ballet en el mundo durante el siglo XX
se vio sujeto a transformaciones expresivas, como respuesta a la inquietud de
los creadores dancísticos por mantener vigente un género con más de dos siglos
de antigüedad y que comenzaba a parecer ajeno a las necesidades artísticas que
un vertiginoso siglo XX exigía. Se buscó, entonces, que el arte pudiera
manifestar hasta los sentimientos más profundos de melancolía, dolor y
desesperanza que habían originado los conflictos bélicos; así como su
contraparte, el arte como distractor, como un escape de la depresión, una
oportunidad de olvidar y sanar, por lo tanto, se buscaba un arte más humano.
Como lo señala el historiador de arte Ernst Gombrich:
El arte no empieza observando la realidad
y tratando de ajustarse a ella; comienza construyendo “modelos mínimos” que se
modifican gradualmente a la luz de la reacción del espectador hasta que se
“ajustan” a la impresión que se desea. Desde este punto de vista, no hay duda
de que las obras de arte han satisfecho efectivamente a generaciones sucesivas,
que las abordaron con distintos requisitos, pero con el deseo de plasmar
convincentemente la expresión humana (1997, p. 113).
Mas, no por ello, la danza clásica
desapareció, pues contaba con un respaldo técnico, científico y artístico que
ya había sobrevivido dos siglos. En realidad, procuró mantenerse a la
vanguardia, principalmente a partir de Los Ballets Rusosde Diaghilev; pero su
contraparte moderna, si bien no la opacó, compitió por el afecto de creadores,
ejecutantes y espectadores.
Ninguno de estos dos géneros dancísticos
logró vencer al otro, sino que consiguieron tolerarse e incluso paulatinamente
comprenderse, hasta que aparecieron artistas que reconocieron lo mejor de cada
uno. Así, se da inicio a una fusión de géneros dancísticos que reveló a la
danza contemporánea como un nuevo estilo coreográfico que se mueve en armonía
con las sociedades que lo ejecutan.
Es así, como entendemos que, la danza
contemporánea es una manifestación de lo tangible e intangible, ligada al ser
humano de forma tangible e intangible como cuando hablar no era posible, el
gesto, el contacto físico era el que hacía posible comunicarse y expresarse,
tal como lo menciona Alberto Dallal.
FUENTES:
1) ESCENA Revista de las Artes
https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6678527.pdf&ved=2ahUKEwj5zKOT8dP7AhWBKLkGHXIjB4cQFnoECA8QAQ&usg=AOvVaw2j-xZqWGGOfcLioGuPJQ7c
2)
https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://bibliotecavirtualsenior.es/wp-content/uploads/2017/05/Presentacion-La-danza-3-3-copia.pdf&ved=2ahUKEwj5zKOT8dP7AhWBKLkGHXIjB4cQFnoECBEQAQ&usg=AOvVaw3MQbTwlCTBswm9gdyQOr3L
3) Curso Teoría de la Danza de la Escuela
Nacional de Folklore José María Arguedas

Mcuahs gracias por la información!!
ResponderEliminarA mí como bailarina me ha pasado lo mismo, yo he llevado clases de ballet por un corto tiempo pero si sentía que era bastante limitado porque tenía que estar en las posiciones correctas y estaba pensando más en cómo estaba haciendo las cosas, siento que la danza contemporánea me da esa libertad para descubrir mis propios movimientos desde la organicidad.
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