EL ARTE DE EXPRESAR EN EL ANTIGUO EGIPTO - Jorge Angeles Alanya
Desde tiempos muy antiguos, el hombre buscaba la necesidad de comunicarse para poder expresar lo que sentía. Es así como nace la danza en el paleolítico y neolítico; luego esta trasciende y evoluciona logrando llegar a diferentes civilizaciones como son los griegos y romanos, Egipto, India, China, Japón y más adelante en otros periodos de la historia.
Ahora nos centraremos en cómo surgió la danza en Egipto, hablaremos sobre los tipos de danza, y que formas artísticas usaron para expresarse.
Origen:
Los antiguos egipcios adoraban a sus dioses mediante las distintas celebraciones como ceremonias religiosas, fiestas populares y funerales; dentro de estas se veía color, música y baile.
La danza estuvo presente en distintas festividades y su manifestación artística era realizada por bailarinas profesionales que se formaron en los templos de la diosa Hathor. Una característica de las jóvenes era que al bailar usaban ropas con transparencia, y cinturones metálicos.
Una de las primeras referencias de danza que se pudo encontrar en esta civilización fue una representante femenina que se le ve en una postura como si estuviera bailando, sus brazos están elevados y una falda blanca larga. Esta representación es una cerámica hecha en 3500 a.C.
Lo que nos da a expresar esta cerámica es que la mujer está formando parte de un ritual, gracias a esto podemos decir que el baile siempre ha sido importante para rituales y también como acto de ofrenda.
También hubo otro tipo de representaciones que hallaron donde se involucraba con la danza. Estas son las figuras femeninas de madera que se encontraron en las tumbas de Tebas entre 2030 a 1802 a.C. Muy cerca del lugar donde se hallaron, se encontraba un culto para la diosa Hathor, aquella que era relacionada con las artes. La función de la mujer que se ve en la figura era bailar en honor a la diosa.
Una representación a través de la pintura, la podemos encontrar en la capilla de Nebamun donde se ven a varias chicas jóvenes bailarinas que se encuentran totalmente desnudas y lo único que usan son pelucas y joyas en la cintura y en el cuello.
“Las primeras manifestaciones de danza eran de carácter ritual, vinculada a los cultos de la Tierra Madre y la fecundidad. Es por ello que la danza estuviera estrechamente relacionada con las dos grandes actividades de subsistencia: la agrícola y la caza.” (Domínguez, 2015, p. 1)
Esto nos resume todo lo que se encontraba en los hallazgos, distintos motivos para danzar.
Características:
Aquí podemos encontrar una diferencia bastante clara porque un modo de danza era más delicado y con movimientos graciosos; mientras que, el otro modo de danza era el acrobático que lo realizaban las bailarinas profesionales, y las contorsionistas era un grupo especial que actuaban ocasionalmente en eventos importantes como festivales.
En su mayoría las que bailaban eran mujeres y los varones se encargaban del acompañamiento musical.
A través de la mastaba de Mereruka se dio a conocer que antes las bailarinas egipcias vestían falda corta, el torso descubierto pero un gran collar, y en la cabeza llevaban una especie de gorro con trenza.
Respecto a los movimientos acrobáticos, que eran los más llamativos de la época; demostraban destreza para poder invertir el cuerpo y cabeza, flexionar rodillas y poner los brazos invertidos.
Clasificación de danza:
Lexova (2000) publicó Ancient Egyptian Dances en 1935, un libro dedicado por completo a la danza en el antiguo Egipto que basa su análisis en 78 ilustraciones desde el período predinástico al saita, 2 ilustraciones etruscas y algunos textos ya que “As allusions to dances in ancient Egyptian literature are very rare, pictures are almost the exclusive source of study of the Egyptian dances.”
Gracias a este estudio que realiza Lexova se pudo conocer la clasificación de las danzas que se desarrollaron en esta época. Entre ellas encontramos:
- Danza de movimiento puro: consiste en botar la energía mediante movimientos inconsciente.
- Danza acrobática: para desarrollar esta danza era fundamental tener elasticidad, entrenamiento y un buen físico-resistencia. (ejemplo: el puente)
- Danza de pares: su característica era la simetría que se veía entre varones y mujeres.
- Danza de grupo: lo más curioso es que los bailarines hacen distintos movimientos, pero están conectados en la misma atmósfera.
- Danza guerrera: recreación de tropas.
- Danza dramática: mediante esta nos cuentan sucesos importantes y algunos dicen que no era netamente danza.
- Danza lírica: muy ligada con el romance, momento en el que dos hombres competían por conquistar a una mujer.
- Danza funeraria: danza ritual de ritos funerarios, expresión de dolor de las personas que asisten al funeral y danza secular.
- Danza religiosa: parte del servir a la religión.
Según Kinney (2008), en su investigación Dance, dancers and the performance cohort in the Old Kingdom. La autora también va realizar un análisis mediante registros materiales como pinturas o textos. En base a la observación va analizar distintos puntos como vestuario, título de danza, contexto y poses de las escenas. En base a lo último mencionado es que desarrolla una clasificación diferente.
- Danza diamante: los brazos van sobre la cabeza en forma de diamante.
- Danza de saludo: un brazo va hacia arriba y el otro posiciona la mano en la cadera.
- Danza de cosecha: relacionada a la actividad agrícola.
- Danza de pares: se presenta de manera mixta y las parejas van sujetadas de las manos. Hay gran diferencia entre varones y mujeres.
- Pasos en secuencia: serie de pasos que parecen en secuencia en una misma danza. Hay bastante parecido con algunos pasos de ballet y jazz.
- Paso Layout: esta habilidad que tenían las mujeres para llevar el torso hacia atrás y llevar una pierna al aire.
- Danza en espejo: utilizaban espejos para la danza.
Danza Ritual:
“Tal como se desprende de las primeras representaciones figurativas la danza se hallaba originalmente dentro de un marco mágico-ritual del que se aprovecharon las primeras religiones vinculadas a cultos primigenios como los de la Tierra Madre y la fecundidad (diosas madres-Isis)” (Pérez, 2001))
Acompañados siempre de la música es como las bailarinas danzaban en el campo o en las fiestas en celebración del buen trabajo, Pero también danzaban para sus dioses, de esta manera sus cultivos no tendrían plagas.
“No tardaron en asociarse estas danzas a las divinidades dotándolas, incluso, a algunas de un vínculo (sagrado) como es el caso de la diosa Hathor, soberana de la danza y de la alegría; a su hijo Ahí, que marcaba los pasos al ritmo de su sistro; o al propio Bes, el dios danzarín que brincaba al son de su tambor y entretenía a los dioses con sus cómicas contorsiones.” (Lexova, 2000)
El ser bailarina les aseguraba un futuro lleno de trabajo porque estas mujeres eran formadas en música, danza, etc. Estas bailarinas, cumplían la función de entretener al público y por ello eran cortejadas, cabe resaltar que llamaban mucho la atención por su vestir, su pintado y las joyas que usaban.
Danza Profana:
Con el tiempo Las danzas rituales cambiaron un poco y se adaptaron a lo nuevo que estaba entrando que era la mezcla de insinuación, baile y acrobacia.
“Junto a las danzas de carácter sagrado también encontramos ejemplos de danzas laicas que se oficiaban en banquetes, bodas y funerales; así como de danzas populares, habitualmente representadas en palacios o en las casas de grandes señores, en las que se mezclaba la música, la insinuación y los movimientos acrobáticos a través de las actuaciones de jóvenes bailarinas que realizaban piruetas y figuras imposibles tan sugerentes como sincronizados incluso alcanzando pasos de tipo reconocidamente orgiástico.” (Domínguez, 2015, p. 9)
En el caso de este tipo de danza, ya se trataba de algo más establecido por medio de las coreografías y secuencias con pasos más complicados. Debido al nivel de danza que presentaban, comenzaron a salir los contratos privados.
Para entender esos cambios, el autor Henri Wild nos afirma lo siguiente respecto a la danza: “...posición en el lugar con movimientos de brazos y contoneo del cuerpo; marcha simple o en punta de pies; brazos elevados al estilo del saludo romano; movimientos en el aire con un pie mientras el peso del cuerpo descansa sobre el otro; y piruetas y vueltas acrobáticas.” (Wild, 1963)
Como conclusión final, puedo decir que este tema es muy interesante porque me puedo dar cuenta que, desde hace muchos años, las personas buscaban expresar sus emociones o simplemente dejar registro o contar parte de su vida cotidiana. Respecto a la clasificación de las danzas, me ha llamado mucho la atención la diversidad de variantes que mencionan las dos autoras, y esto me da a entender que el estudio debe continuar porque de repente se pueden encontrar otras representaciones o tal vez desde otra perspectiva se podría realizar una clasificación diferente.
Un último punto que no puedo dejar pasar es que la autora Kinney menciona que en un análisis que realizó, vio algunos movimientos que inmediatamente se relacionan con el ballet y jazz. Esto quiere decir que tal vez de manera inconsciente pudo irse codificando poco a poco ciertos movimientos para más adelante llegar a ser una técnica como el ballet clásico, esto nos podría decir que el ballet tuvo influencia de algunas civilizaciones antiguas.
Referencias:
Domínguez, J. (2015) La danza en el mundo antiguo (I): Egipto y el Próximo Oriente. Revista del Centro de Investigación Flamenco Telethusa, Vol. 8, Nº. 9, 2015, págs. 5-10.
Kinney, L. (2008) Dance, dancers and the performance cohort in the Old Kingdom. Archaeopress, Oxford.
Lexova, I. (2000) Ancient Egyptian Dances. Courier Dover Publications, New York.
Pérez R. 2001. La música en la Era de las Pirámides. Madrid: Centro de Estudios Egipcios.
Wild H. 1963. Les dances sacrées de l’Egypte ancienne. En: Les danses sacrées. Sources Orientales. Vol 6. París: Éditions du Seuil. P 33-117
Por lo que entiendo la danza egipcia se ha analizado mediante las figuras o representaciones que iban encontrando, solo había escuchado dos tipos de danza de la época pero gracias a tu artículo pude ver qué incluso las clasifican por las poses que hacen o por las escenas. Gracias por la información. Investigaré sobre el tema tan interesante.
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