LA DANZA FOLKLÓRICA- ADANAQUE MORALES, MILAGROS CHARLOTTE

 

Como sabemos, las danzas folklóricas son expresiones danzarias que nacen, se practican y se difunden de forma tradicional en un grupo social, comunidad o población. Son expresiones producto de la cotidianidad, costumbres y modo de vida de sus procesos socioculturales que se trasmiten de generación en generación a través de la tradición oral. Los  motivos  de  la  danza  pueden  ser  de  alegría,  placer, magia,  galantería, demostración  de  destreza.  Los  pasos  se  crearon con los movimientos  más comunes que se incorporan al ritmo y las emociones.

Las danzas folklóricas deben ser: anónimas, tradicionales, funcional, vigente, plástica, ubicable y populares, y para que una danza sea considerada folklórica debe cumplir necesariamente con todas estas categorías, no solo con algunas de ellas, a continuación se explicará brevemente a cada una de ellas: 

Tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo a través de los hechos y costumbres que se pueden transmitir de manera oral, por observación o vivencia. 

Popular: Es compartido por la mayoría de los miembros de la comunidad. Nace del pueblo y es parte de su identidad.

Anónimo: No tiene autor individual.

Funcional: Satisface las necesidades colectivas.

Plástico: Incorpora elementos enriquecedores, es activo y renovador.

Ubicable: Tanto en tiempo como espacio.

Vigente: Se sigue ejecutando en el lugar de origen.

CRITERIOS DE ANÁLISIS DE LA DANZA 

Milly Ahón Olguín propone las siguientes categorías de análisis que nos van a permitir entender las clasificaciones de danzas folklóricas propuestas por diversos autores: 

Carácter: El  carácter  indica  el  sentimiento  expresado  a  través  de  la  emoción visible  en  los  danzantes,  que  puede  variar  en  las  maneras  de expresión.

Mensaje: Es  el  argumento  de  la  danza,  lo  que  dice  la  danza  a  través  de  las posturas  y  el  gesto  corporal  y  que  requiere  un  tiempo  y  un  espacio para ser expresada.

Estructura: es el desarrollo organizado  del argumento de la danza que está integrado por momentos o mudanzas.

Estilo: Se refiere al ¨modo de danzar¨, la expresión y la intensión del mensaje, involucra   autenticidad,   espontaneidad, destreza  y  talento  de  los  danzantes.

Forma dancística: Son los elementos que intervienen en la danza como por ejemplo: el numero de danzantes, la relación entre los danzantes, la unión y los movimientos ejecutados, los pasos y desplazamientos, la postura, la rítmica, el ritmo y los tiempos; y la cultura corporal colectiva.

Coreografía: Es el arte de crear, en el espacio, movimientos armoniosos integrados y fluidos a través de pasos y posturas que transmitan el sentimiento, mensaje, argumento, carácter, etc. Se le estructura a través de la planimetría y estereografía. 

Continuidad histórica: Se refiere a la presencia y función de la danza en el tiempo y el espacio, su plasticidad continua para adaptarse a las exigencias sociales y valores estéticos de las diferentes épocas, desde su génesis al presente.