TEORÍA DE LA DANZA – “MADRE DE TODAS LAS ARTES” - Jorge Angeles Alanya

 

TEORÍA DE LA DANZA – “MADRE DE TODAS LAS ARTES”

La danza es de mucha importancia para la vida del hombre, pero ¿qué es la danza? ¿Qué aspectos involucra? Probablemente tengas varias preguntas, al hablar de danza encontraremos distintos conceptos y uno de ellos es que esta presenta elementos principales que consta de tres pilares: cuerpo (persona), espacio (escenario) y tiempo (música).

Origen:

El ser humano ante su mundo tan primitivo, busca satisfacer sus necesidades de subsistencia. Estas experiencias le ayudaron al hombre a descubrir el ritmo y de esta manera generar la percepción y respuesta de los estímulos que se encontraban en el entorno natural y social.

Algunos conceptos que nos ayudarán a comprender más el tema son los siguientes. (Cruz,2009) menciona lo siguiente “Las danzas de los primeros habitantes de la tierra representaban su “forma de entender la naturaleza” y sus diversos fenómenos, como la lluvia, el día, la noche, las estaciones, así como los animales”. (p. 133).

Según (Iriarte, 2007) “Sin lugar a dudas, la observación de la naturaleza produjo- por imitación o re-creación las más antiguas y primitivas expresiones colectivas dancísticas”. (p. 17)

Concepto:

Si hablamos de un concepto de estructura, tendríamos que mencionar al mensaje o contenido (mediante este la persona va expresar la vivencia en el entorno en el que se encuentra), música o armonía corporal rítmica (se puede ejecutar al ritmo de la voz o un estímulo musical) y coreografía (constituida por una serie de movimientos).

El nacimiento de la danza parte de distintas raíces como el aspecto religioso, filosófico, educativo, histórico-social, humano, creativo, etc. Todo esto va involucrado con el movimiento como principio del hombre y la naturaleza. Por eso se dice que la danza transciende desde el lenguaje corporal y movimiento.

“El contenido de la danza es tan rico como el de la vida social misma en sus múltiples aspectos” (Valcárcel en Verguer, 1951, p. 11)

Categorías de Danza:

·         Danza tradicional folklórica: es una manifestación que lleva un mensaje tradicional y es popular porque se transmite generación en generación. El hecho folklórico va acompañado de la música, cumple una función en la sociedad y puede sujetarse a cambios solo en su forma.

“Las danzas folclóricas están compuestas por todas aquellas manifestaciones ritmicocinéticas que forman parte del saber popular, de la tradición viva, dentro de las cuales se podrían distinguir un amplio espectro de formas y significados...” (Acuña, 2011, Art. 28).

·         Danza autóctona: desarrollada por grupos étnicos o indígenas.

·         Danza mestiza: Manifestaciones danzarias que mezclan las vertientes andinas y occidentales.

·         Danza popular: puede ser duradera en el contexto de tradicionalidad o efímera a una moda temporal.

·         Danza de proyección folklórica: fuera de su contexto original, mayormente se utiliza para transmitirla al campo académico, para ello un nativo debe enseñar sus costumbres danzarias a las personas que no son del lugar.

·         Estampa folklórica: lleva los tres elementos principales que son cuerpo, espacio, tiempo y aumenta otros elementos que convierten el escenario en un espectáculo para transmitir su mensaje integral.

“Se trata de una manifestación difícilmente definible, mixta entre el recitado, el canto y la danza”. (Criville, 2007, p. 66)

·         Danza creativa: propuestas nuevas que toman hechos reales o ideales.

·         Alegoría: Representación de arte de algo por otro. Se utiliza el lenguaje metafórico y abstracto.

·         Baile: Serie de movimientos libres y espontáneos al ritmo de la música, puede ser imitado, pero no tiene la misma fuerza tradicional.

·         Ballet: arte nacido de la fusión de danza, mímica y música.

·         Danza Clásica (S. XVII y XVIII) – Danza Moderna (S. XIX) y Danza Contemporánea (S. XX): manifestaciones danzarias europeas, que en el tiempo fueron sacadas de los escenarios naturales.